人类口头和非物质遗产代表作——古琴
中国历史上对琴有大量的文献记载,其中包括琴的文化、故事、曲谱、演奏等内容。孔子、司马相如、蔡邕父女、嵇康、王维等都对琴有研究;伯牙、子期的知音故事、诸葛孔明的空城计、蔡文姬的《胡笳十八拍》等都从侧面反映出琴的作用。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。古琴音乐中体现的是高雅的胸襟、学识和修养。琴学内容博大精深，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。
管平湖先生系清代名画家，故宫如意馆馆长管念慈之子，江苏苏州人，出生于北京。师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，管平湖的古琴演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济。
管平湖先生将毕生精力倾注於古琴事业，不仅演技精湛，闻名於世，而且琴学造诣极深。他对琴学最主要的贡献在于古曲挖掘、演奏风格及古指法研究三方面，特别在发掘古谱方面，做出了巨大的贡献，有《古琴指法考》等著作传世。管先生先后打谱十几首，如《广陵散》、《碣石调幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《饮乃》等许多著名古琴大曲均由他率先发掘打谱，通过他的艰苦努力，使这些绝响已久的古琴曲得以重新恢复了艺术生命，对古琴工作有起潜振绝的雄伟功绩。先生一贯赞赏：“打谱、操琴，皆贵自然，自然有山川湖泊之壮观，也有风雨雷电之变化，自然界有虚有实，音乐也要虚实并举，形神兼备，但应以虚涵实，以神统形”。所以他认为古琴音乐艺术最美之处，就在于弦外之音和无声之美，正如老子说：“大音希声”，也就是白居易所说：“此时无声胜有声”。先生打谱操琴都非常重视意境，他常说：“弹一首曲子，不单单是用手弹，而是要用心弹，不但要弹出音响，而且要弹出内在的深情、气势和神韵。只拨弄几条弦，那只是音响，而不是音乐”，琴声要虚虚实实，似有似无，刚柔相济，要充分展示出乐曲的内涵，令人有言有尽而意未止，耐人寻味，余韵无穷。有《古琴指法考》等著作传世。管先生不仅善於弹琴，而且精於制琴和修琴，现故宫所珍藏的唐琴“大圣遗音”、明琴“龙门风雨”，都经过管先生修整完好。1977年，美国向太空发射了一颗名为旅行者一号的卫星探测器，上面装有一张容量为100分钟的金唱片，录有巴赫、贝多芬的音乐,唯一一首亚洲音乐就是由中国著名古琴大师管平湖先生演奏的琴曲《流水》，她在向茫茫宇宙寻找新的知音。
王迪先生于1940年正式成为管平湖嫡传弟子，一直跟随老师进行古琴研究。1948年她考入“国立北平艺术专科学校”音乐系(后合并入中央音乐学院)，经过5年的专业训练，使王迪具备了现代音乐学素养，为整理琴乐储备了技术知识。管平湖不识现代乐谱，作曲系毕业的王迪，有能力把老师弹出的旋律一句句记下来。管平湖做的是把“减字谱”变为活态的音乐，这称为“打谱”，王迪做的是把老师“打”出来、听得见的“谱”变为看得见的“谱”，这称为“定谱”。现代版琴谱上都在曲名一边写有“打谱”“定谱”两词，意思就是传谱人“打谱”，记录者“写定”。前者负责把“减字”从琴谱上“打谱”成曲，后者负责将音响记录成现代乐谱，使之合于现代节奏比例和现代规范。所以，《古琴曲集》的各首乐曲前面，都这样署名：“管平湖打谱、王迪定谱”，表达的就是这两个步骤。打谱技术，要靠管平湖这样的琴人完成，记谱技术，要靠王迪这样的现代音乐学家完成。1956 年，查阜西、许健、王迪组成“古琴普查小组”， 历时三个多月、采访 86 位琴家、到达 20 多个城市和地方(依次为济南、南京、扬州、苏州、上海、杭州、绍兴、长沙、合肥、武汉、重庆、贵阳、成都、灌县、西安等)的普查，获得了发起人始料未及的收获。他们组织各地琴家在当地电台录音，资料汇总到中央人民广播电台及中国音乐研究所。最后，共采录 262 首琴曲，时长近两千分钟。她曾参加编著《古琴曲集》、《历代琴人传》、《琴曲集成》、《古指法考》、《中国乐器介绍》、《广陵散初探》、《中国古代歌曲70首》、《中国民歌222首》，以及《音乐百科词典》琴人、琴曲、琴歌部分，并编辑出版《管平湖古琴曲集》和《中国音乐大全》中我国九大琴派已故著名演奏家的录音资料。在传承和发扬、完善古琴大师管平湖先生的琴学遗产，尤其是琴歌的挖掘、整理和制作、推广方面，王迪先生更是做出了重要贡献。在管平湖先生的指导下，她尝试琴歌的打谱工作，发掘整理了《黄莺吟》、《长相思》、《胡笳十八拍》等琴歌，其中《胡笳十八拍》曾在1959年中国音乐家协会组织的演唱会上吟唱，受到观众的欢迎，此后陆续整理了数百首琴歌。1990年赴香港参加亚洲艺术节“古琴名家汇香江”活动;1983出版《琴歌》一书，收录琴歌五十余首，在海内外琴界影响广泛。1991年至1992年应美国哈佛大学音乐系邀请赴美讲学;2001年在台北举办“琴歌琴韵”音乐会，两次赴台湾演出和讲学;经多年辛劳，王迪先生陆续从《浙音释字琴谱》、《风宣玄品》、《东皋琴谱》、《松声操琴谱》、《张鞠田琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首。著有《弦歌雅韵》一书。
古琴演奏、书法和绘画于一身的任景利先生
任景利，北京人。他刚近舞象之年，就迷恋上古琴，是现代管派古琴名家王迪先生的嫡传弟子。他继承了师祖多才多艺的本领，曾拜齐派画家李苦禅弟子徐东鹏名下学习国画，又在大学书法艺术专业攻读四年，是著名书法家欧阳中石的学生。可以说，他在古琴和书画上，都曾获得名家真传，而他自己更认为，中华国学艺术源远流长又一脉相承，和合之上，永无休止。
谈到古琴，任景利说，从管平湖先生演奏的《流水》被美国飞船用铜制磁盘唱片送出太阳系，到古琴被纳入世界文化遗产，验证了古琴不但是中国的文化瑰宝，也是世界人民心目中的象征文化。
谈到他的古琴恩师王迪，他说，王迪先生在古琴演奏上继承了管派指法的稳重刚健，神韵昂扬，苍劲古朴，刚柔相济的风格；她还是研究推广古琴理论的先驱。50年代，她就追随管平湖成立“古琴研究小组”，至今,她仍然是对古琴文献研究贡献最多的人之一，她也是把传统琴学纳入现代知识体系最重要的学者。她曾任教中央音乐学院，也曾在哈佛讲学,可以说桃李天下。今天，人们能够看到的所有署名“管平湖打谱、王迪定谱”的古琴琴谱，不但充满大师的神思，也饱含着她的智慧。而任景利就是向这位名家磕头拜师的 。
至于古琴和书画之间的联系，他说欧阳中石和王迪老师都曾教导他，要追求书画的“意境”和抚琴的“意境”，看来琴理和书理是相通的。任景利的独特体会是，除了技巧，抚琴和书画的根本精神都是在于寻觅天人合一的感悟，抚琴要感受曲调的脉络，曲韵的精神，书画也是要情系表达的内容，譬如临帖，临王羲之《兰亭集序》要去感知曲水流觞的情趣，发掘内心的清馨、愉悦，操笔使之轻快飘逸，字字秀美。如是，有了感悟在先，就会抚琴飞仙韵，下笔如有神了！
目前，任景利先生正在致力于古琴的推广传承,也致力于中国书画的创作，同时多次率团访问澳大利亚、新西兰、西北欧诸国和俄罗斯等，进行文化交流，他用琴韵书香为扩大中国传统文化的影响做着贡献。
来源：中国乡愁文化发展研究中心网
